董寿平作品解析范增字画

以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平的风格迥异，匠心别具。素有文同之挺劲，

范增字画顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，范增字画书法，郑板桥之清癯，石涛之质朴，虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，但其风格鲜明，且不悖古法。艺术创作有 '胸有成竹' 之说，董寿平对此有其独到的见解。范增字画他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是 '胸有成竹'。但当头一笔落下，画家则应 '胸无成竹'，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，范增字画书法，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。 范增字画所以，美术界称董寿平的竹子为 “寿平竹” 是恰如其分、确有道理的。

范增字画两种意义

古人把画竹称为 “写竹”。一个 “写” 字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个 “力” 字贯穿始终，范增字画充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品，但每一笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的犹豫马虎。范增字画即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟